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Karten:

Kartenreservierung unter: www.maerchenbuehne.at oder: 01 523 17 29 20

Kartenpreis: € 8,50

Inhalt:

Eine Witwe lebt mit ihren beiden Töchtern in einer kleinen Hütte. Am Abend kommt es oft vor, dass sie ihren Kindern aus einem dicken Buch vorliest. Einmal, als sie wieder so beisammen sitzen, klopft es plötzlich an der Tür und Rosenrot öffnet.

Info:

www.maerchenbuehne.at

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Wiederaufnahme der Koproduktion von DAS OFF THEATER und E3 Ensemble
Karten:

Kartenreservierung: 0676 5715801 und karten@e3ensemble.at

Kartenpreise: € 16,- normal, € 11,- ermäßigt (Der ermäßigte Kartenpreis gilt für Student*innen, Präsenz- und Zivildiener*innen, Pensionist*innen, sowie Mitglieder der IG Freie Theaterarbeit. Freier Eintritt für Kulturpassbesitzer*innen (Kontingent 2 Karten/Abend))
Online kaufen:

Inhalt und Pressestimmen:

In seiner zehnten Produktion sucht das E3 Ensemble nach Liebe in einer Zeit, in der Selbstverwirklichung als höchstes Gut gehandelt wird. Heruntergebrochen auf die persönlichen Erlebnisse der Darsteller*Innen und musikalisch sowie choreografisch verdichtet, entsteht eine berauschende und politische Theaterperformance.

Wir feiern eine Hochzeit und der Sekt fließt in Strömen. Sechs Charaktere einer Möchtegern-Oberschicht beginnen aus ihrer Not heraus zu erzählen und jagen einen Abend lang ihren

Sehnsüchten nach. In feinsten Zwirn gehüllt, beginnt zum Takt kitschtriefender Schunkelballaden der oberflächliche Glanz bald zu bröckeln. Ein Hoch auf Eigentum, ein Hoch auf Sozialleistungen, ein Hoch auf die Romantik!

"Das berauschende Fest (...) eskaliert in „Ich will“ in der für das junge, engagierte, hochprofessionelle E3-Ensemble bekannten Art exzessiven, sehr stark körperlichen, sarkastischen Theaters." Heinz Kiku, KURIER

„Ohne Regie gelingt E3 das Kunststück eines so scharfen wie subtilen Gesellschaftsabrisses. (...) es ist genial umgesetzt, witzig und verdammt bitter.“

Martin Thomas Pesl, Wiener Zeitung

„Das innovative wie experimentierfreudige Wiener Ensemble zeigt dabei eine ganz außergewöhnliche Spielpräsenz und Ansprache, welche das Publikum in absurder Komik mitreißt wie in Traurigkeit still innehalten lässt. Dieser Kunstgriff gelingt einmalig und es sind ganz besondere Momente dieses Theaterabends im Dialog von Erschütterung und Erkenntnisanspruch zwischen Bühne und Publikum.“ Walter Pobaschnig, Literatur outdoors

„Das geniale Schauspiel des Wiener E3 Ensemble und der perfekt nuancierte, akkurat getroffene Wiener Wahn, eingebettet in musikalische Schmachtfetzen und Schnulzenlieder, fusionieren zu einer modernen, feuchtfröhlichen Posse.“ Greta Kogler, Kulturwoche.at

"Die Fülle an Themen, die Bandbreite der Emotionen, die schauspielerische Klasse und die Spielfreude der Darsteller, der umwerfende Humor und das runde Konzept machen dieses Stück zu einem Erlebnis. Sehr empfehlenswert!" Rando Hannemann, tanz.at

Besetzung:

May Garzon, Isabella Jeschke, Michaela Schausberger, Slivo Slivovsky und

Gerald Walsberger

Musik/Bühne: Sebastian Spielvogel

Dramaturgie: Thomas Bischof

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Kostüm/Ausstattung: Pipa Pastell

Social Media: Johanna Stockreiter

Presse: Annina Weiss

Technik: Tom Dynamit

Fotografie: Thomas Steinede

Info:

https://www.facebook.com/events/1348626945308088/

Fotocredit: Thomas Steineder

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Musik - Puppenspiel - Tanz

Kooperation Märchenbühne Der Apfelbaum und Studio Allegria

Karten:

Karten nur im Vorverkauf

Inhalt:

Das Orchester des Studio Allegria besteht aus 15 bis 20 Jugendlichen im Alter zwischen fünf und sechzehn Jahren. Unter der Leitung von Prof. Helga Marie Knava gelingen den jungen Musikern beeindruckende Interpretationen. Begeistert von so viel jugendlicher Virtuosität beschloss die Märchenbühne Der Apfelbaum (im Sinne einer harmonischen Inszenierung: Kinder im Orchester, Kinder auf der Bühne) das Figurenspiel von jugendlichen Tänzern in Ausbildung aufführen zu lassen. Diese erwiesen sich als extrem geschickt in der Erarbeitung der Grundkenntnisse des Figurenspiels. So konnten drei verschiedene Genres auf ganz harmonische Art ineinander verschmelzen.

Info:

www.maerchenbuehne.at

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Karten:

Kartenreservierungen: bblaikner@gmx.at oder 0650/4108608

Kartenpreise: € 20,- Normal, € 16,- Vorverkauf, € 13,- ermäßigt

Inhalt:

In dieser neu besetzten Parabel nimmt die bekannte Komödie ihren ewig ausweglosen Lauf und macht uns sprachloser und doch lebendiger als je zuvor. Ausgehend von Jean Paul Sartres Klassiker "Geschlossene Gesellschaft" entsteht eine multimediale Tanz- und Musikperformance im traditionellen Theater Kontext, die es wagt, die ursprüngliche Darstellung des Sprechtheaters bewusst auszuklammern, um die Rolle der Sprache in die Genres Tanz, Musik und Live-Projektion zu übertragen. Dabei dient Sartres Text als narrative Grundlage, wobei die unkonventionelle Übersetzung vor allem auf metaphorischer Ebene und speziell im Dialog zwischen den drei Darstellungsformen neue Interpretationsräume öffnet. Im Zentrum befinden sich die Folterknechte der jeweils anderen, zwei zeitgenössische Tänzerinnen und ein urbaner Tänzer. Ihre Aktionen, Bewegungen und Choreographien werden von drei Jazz-Musikern (zwei Geigen und ein Cello) und durch Live-Projektionen unterstützt.

Besetzung:

Ben Pascal: Regie und Komposition

Silvia Salzmann: Choreographie und Tanz

Leonie Humitsch: Tanz

Thomas Geismayr: Tanz

Florian Sighartner: Geige

Paul Dangl: Geige

Clemens Sainitzer: Cello

Remo Rauscher: Live Projektion

Valentin Danler: Licht

Info:

www.remorauscher.at/hoelle

Fotocredit: Team Hölle, Hölle, Hölle

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Karten:

Kartenreservierung: 0676 360 62 06, karten@off-theater.at
Online kaufen:

Kartenpreise: € 18,- Normalpreis, € 15,- ermäßigt (SeniorInnen), € 10,- ermäßigt (SchülerInnen, StudentInnen, Zivildiener)

Inhalt:

„Wo das Wort verstummt spricht die Musik –

wo die Musik schweigt atmet Stille.“

Das Konzerttheaterstück Asperitas erzählt von den kleinen, den alltäglichen Dingen die, tritt man einen Schritt zurück, unser großes, aufregendes Leben bilden.

Von dem was uns vereint, uns zum Lachen bringt, was uns fassungslos staunen lässt bis wir ungläubig unsere Köpfe schütteln.

Von der Zukunft und allem was wir in ihr sehen, von der Vergangenheit und allem was wir nicht mehr wahr haben wollen.

Von dem was uns vor unlösbare Aufgaben stellt und von dem was uns trennt.

Diese Geschichte einer Liebe, erwachsen aus einem Verlangen, erblüht aus einem Bedürfnis, verwelkt aus einer Unachtsamkeit, nimmt das Publikum mit um sich einzulassen, teilzuhaben an all den kleinen Wundern und den großen Erlebnissen die jeder und jede in ihrer eigenen Geschichte hat und sich selbst dadurch in diesem Stück finden kann.

Der Erzähler steigt punktuell in verschiedene Situationen und beschreibt auf diese Weise die Weg zweier Menschen mit allen Facetten die der Verlauf der Zeit fordert.

Inwieweit bleibt das Erzählte glaubhaft wenn es aus nur einer Perspektive geschildert wird?

Was ist unter dem Teppich zu finden und was bleibt im Schatten der Scheinwerfer verborgen? Wo verschwimmt das Erlebte mit dem Gewünschten?

Wie die Wolkenformation Asperitas die wunderschön und leicht über den Himmel fegt und gleichsam ein großes Unheil verkündet.

Dieses Konzerttheaterstück mündet regelmäßig in angeheizten Gesprächen, da es sich auf so viele Weisen interpretiert lässt, immer geprägt von den eigenen Erfahrungen und es bietet somit Stoff für Unterhaltungen, Diskussionen oder Reflexion.

Mathias Krispin Bucher erzählt diese Geschichte auf verschiedenen Ebenen.

Was nicht mehr über Lieder beschrieben werden kann wird in Form von Telefonaten, Tagebucheinträgen, einem Brief, einer Postkarte und Monologen transportiert.

Auf diese Weise geht kein peinliches Erlebnis, berührender Irrtum, lustige Verdrehung und schmerzhafte Entwicklung am Publikum vorbei sondern nimmt es mit auf diese Reise.

Mathias Krispin Bucher singt, spielt Kontrabass und Harmonium und den Erzähler gemeinsam mit Philipp Bernsteiner an Klavier, Orgel und Rhodes sowie Danny Rico an Schlagzeug und Rhodes und Romed Hopfgartner am Saxophon.

Mit einem Musikstil der sich aus Chanson, Jazz, Soul, Groove und Bossa Nova zusammen setzt und gesungen in deutscher sowie englischer Sprache wird vielen verschiedenen Geschmäckern geschmeichelt.

Vom tanzenden Becken, zum nostalgischen Kopfschwenken bis hin zu stampfenden Füßen beteiligt sich auch das Publikum an der Musik die einem verschiedene Ohrwürmer anbietet und man sich am Ende doch nicht entscheiden will und alle mit nach Hause nimmt.

Besetzung:

Komposition, Kontrabass, Gesang, Erzähler: Mathias Krispin Bucher

Klavier, Orgel, Rhodes: Philipp Bernsteiner

Schlagzeug und Rhodes: Danny Rico