OPEN.BOX
WHITE.BOX
Die OFF.WHITE.BOX
ist ein venue in venue concept im DAS OFF THEATER in Wien. Hier werden Eigen- und Koproduktionen in angenehm chilliger Atmosphäre gezeigt. Mit dem Raumkonzept wirken die Macher bewusst der mittlerweile oft gewählten Frontalsituation vieler OFF Bühnen Wiens entgegen. Info unter "RÄUME"
Die OPEN.BOX kann für Gastspiele, Konzerte und andere Veranstaltungen gemietet werden und ist die Spielstätte der Märchenbühne Der Apfelbaum - Info unter "RÄUME"
SEHNSUCHT: SIMORGH
Gastspiel
28., 29., 30. Sept., 1. Oktober jeweils 20:00 Uhr
2. Oktober, 18 Uhr
Eine Produktion von Theaternebel
Karten:
www.theaternebel.at oder Tel.: 0660 474 05 61
Kartenpreise: € 18,- Euro (Schüler und Studenten 12,-)
Inhalt:
"In China - mitten in der Nacht - fiel eine seiner
Federn herab. Niemals noch hat so etwas Wertvolles den Erdboden berührt. Dies Zeichen ist ein Beweis für ihn und diese Zeichnung wurde von der Feder angefertigt. Jedes Herz trägt Spuren dieses Bildes in sich."
Auch wenn unsere Alltagssorgen heute ganz andere sind als vor 900 Jahren in Persien: wenn wir über unsere Ängste, Hoffnungen, Begierden oder Sehnsüchte reflektieren, dann können wir uns auch in sehr alten Geschichten und Gleichnissen wiederfinden.
Im 20. Jahr des Bestehens begibt sich der "TheaterNebel" auf eine neue spannende "Reise" - zum Simorgh.
Kommen Sie doch ein (weiteres) Stück mit uns!
Besetzung:
Textfassung Stefan Libardi und Ensemble
Walter Czipke Papagei, Sklave, Dieb, Kammerdiener
Ira Goldbecher Sperling
Ernst Hofer Exotischer Vogel, König, Derwisch
Ute Kössler Falke
Franz Kouril Eule, Greis
Alexander Kreuzeder Ente, Sklave, Puppenspieler, Zauberer
Fritz Linzberger Reiher
Gabriela Rabl Taube, Puppenspielerin
Jana Rose Rebhuhn, Puppenspielerin, Zauberin
Ernst Steinlesberger Nachtigall, Wandervogel, Erzähler
Andreas von Mirbach Pfau, Dieb, Fledermaus, Zauberer
Elisabeth Zastiera Wiedehopf
Lukas Krenn Musik, E-Gitarre
Stefan Libardi Regie
FROSCHKÖNIG
30. September,
1.,2.,8.,9.,14.,15.,
22.,23. Oktober, jeweils 16:00
Ein Märchen der Gebrüder Grimm für Kinder ab 4 Jahren
Karten: www.maerchenbuehne.at/spielplan.html
oder 01/ 523 17 29 - 20
Kartenpreis: € 8,50
Inhalt:
Eine Königstochter spielt im Schlossgarten mit ihrem goldenen Ball und er fällt in den Brunnen. Ein Frosch will ihr helfen, den Ball wiederzubekommen, wenn sie ihm verspricht, ihn als Spielkamerad mit auf das Schloss zu nehmen. Sobald sie den Ball wieder hat, will sie das Versprechen nicht einhalten, denn der Ekel vor dem „Wasserpatscher“ ist zu groß. Auf dem Höhepunkt ihres Widerwillens wirft sie den Frosch an die Wand. Da verwandelt er sich in einen Königssohn.
Info:
Frühlingserwachen
nach Wedekind
7., 8., 9. Oktober,
jeweils 20:00
in einer Bearbeitung von Florian Wischenbart
Datum:
7.10. Premiere, 8., 9. Oktober, 20 Uhr, OPEN.BOX
Kartenreservierung:
Karten sind über Ö-Ticket buchbar (www.oeticket.com) oder an jeder Ö-Ticket - Verkaufstelle erhältlich ( z.B.: in jeder Librofiliale )
Kartenreservierungen nehmen wir auch gerne über
fruehlingserwachen.karten@gmail.com auf.
Wir bitten um Verständnis, dass die Reservierung erst nach dem Erhalt einer Bestätigungsemail gesichert ist.
Kartenpreise: € 28,- Normalpreis € 17,- für Studenten und Schüler
Inhalt:
Chrarity – Schauspielprojekt Frühlingserwachen nach Wedekind
„Es ist mir ein Anliegen, dass Kunst die Grenzen sprengt und darauf aufmerksam gemacht wird, wo die Probleme in unserer Gesellschaft liegen“, meint der junge Regisseur Florian Wischenbart, der sich zum Projekt gemacht hat, die Tragödie von Franz Wedekind „Frühlingserwachen“ in seiner persönlichen Fassung zu inszenieren. Die Einnahmen sollen diversen Flüchtlingsorganisationen zu Gute kommen und vor allem jugendlichen Flüchtlingen helfen, hier ein zu Hause zu bekommen.
Das Stück erzählt die Geschichte mehrerer Jugendlicher, die im Zuge ihrer Pubertät und der damit verbundenen sexuellen Neugier mit den Problemen psychischer Instabilität und gesellschaftlicher Intoleranz der Erwachsenen konfrontiert sind.
„Ich versuche, von jedem Schauspieler ganz Persönliches und Intimes rauszuholen und jedem die Chance zu geben, sich wirklich einzulassen und seinen Gefühlen zu vertrauen“, so Wischenbart, der seine Regieführung an Sanford Meisner, ein amerikanischer Schauspieler und Lehrer, anlehnt.
Besetzung:
Textbearbeitung & Regie: Florian Wischenbart
Regieassistenz: Jasmin Bilek
Melchior Gabor: Thomas Hold
Wendla Bergmann: Lisa Nemec
Frau Bergmann: Petra Studeny
Moritz Stiefel: Nikolaus Van Rahden
Gymnasiasten:
Otto: Lovro Rapic
Ernst Röbel: Manuel Sonnleitner
Georg Zirschnitz: David Heybey
Hänschen Rilow: Adrian Echerer
Schülerinnen:
Martha Bessel: Johanna Klugsberger
Thea: Linda Pichler
Ilse: Viktoria Hillisch
Stimmen:
Der vemummte Herr: Alexander Pschill
Frau Gabor: Renate Burtscher
Professor Knochenbruch: Mattheus Gruber
Rektor Sonnenstich: Rüdiger Wischenbart
Pastor Kahlbauch: Stefan Fleischhacker
Onkel Probst: Florian Wischenbart
Info:
www.facebook.com/Frühlingserwachen
Flyer Copyright Maša Stanić
FACE to FACE
A Theatrical Dialogue in Bharatnatyam by Jyotsna Shourie’s Dance Company
12. Oktober, 19:00
Kartenreservierungen: istb@univie.ac.at oder +43-1-4277 43502
Eintritt frei, Spenden willkommen.
Inhalt:
„Face to Face“ ist ein theatralischer Dialog im Stil des indischen Bharatnatyam-Tanztheaters zwischen zwei starken Frauen aus der indischen Mythologie, Sita und Draupadi. Als Inspiration dienen die beiden großen indischen Epen Ramayana und Mahabharata. In künstlerischer Freiheit werden Sita und Draupadi auf der Bühne zusammengebracht, obwohl sie Figuren verschiedener Erzählungen, Epochen und Milieus sind.
In einer nie zuvor so dargestellten Begegnung werden die Lebensgeschichten der beiden Frauen auf subtile Weise durch pulsierende Tanzszenen dargestellt, durchsetzt mit in englischer Sprache vorgetragenen Dialogen. In ihrem Innern verborgene Geheimnisse des turbulenten Lebens der beiden, aber auch die Kraft und das Mitgefühl, die sie gemeinsam haben, wird auf diese Weise anschaulich zum Leben erweckt. Mit Tanz, Musik, Schauspiel und epischer Geschichte wird das Publikum in Bann gehalten, auch wenn es nicht mit den indischen Epen und ihrer Mythologie vertraut ist. Der eingeblendete englischsprachige Dialog erleichtert dabei das Verständnis der Entwicklung der erzählten Geschichte.
Konzept und Choreographie stammen von Jyotsna Shourie, der Leiterin der in Neu Delhi ansässigen Tanztheatertruppe. Die Musik wurde speziell für „Face to Face“ von dem bekannten Sänger O.S. Arun im südindischen (karnatischen) Stil komponiert, der selbst den Vokalpart übernommen hat. Die englische Version der Dialoge wurde von den Theaterpersönlichkeiten Aftab Seth und Sharmila Livingston gesprochen.
Besetzung:
Jyotsnalata Shourie, Nandita Kalaan Mehra, Aneesha Grover, Amrita Sivakumar, Mr. Himanshu
Info:
http://stb.univie.ac.at/aktuelles/veranstaltungen/
Fantasia Flamenca
Flamenco, Klassik & mehr
13., 15. Oktober
jeweils 20:00
Kartenreservierung: 0676 502 77 91 oder office@flamenco-academia.at
Kartenpreise: € 22.-Normalpreis, € 15,- Studenten
Inhalt:
Diese Produktion verbindet traditionelle und innovative Flamencoelemente mit Werken von Albeniz, Granados, Jazzelementen und Kompositionen von Martin Kelner und vereint durch die innovative Interpretation der Tänzerinnen verschiedene Stile zu einem einzigartigen Tanz- und Musikabend.
Die wunderbaren Flamencokompositionen von Martin Kelner und die klassische Virtuosität der Pianistin Nada Majnaric greifen fließend ineinander als hätte es nie Gegensätze gegeben, und Maria Petrova begleitet und fasziniert durch sowohl sensible als auch temperamentvolle Perkussion: eine innovative und vielversprechende Verbindung!
Besetzung:
Flamencotanz: Susanne Heinzinger, Madoka Kutschera,
Petia Petrova, Sabine Diener
Flamencogitarre: Martin Kelner Klavier: Nada Majnaric
Perkussion: Maria Petrova
DreiMalGrimm 4+
Gastspiel des Theaters im Ohrensessel
16. Oktober, 11:00 und
15:00
Reservierung unter: www.maerchenbuehne.at/spielplan.html oder: 01/ 523 17 29 - 20
Kartenpreis: € 8,50
Inhalt:
Drei Märchen der Brüder Grimm – Strohhalm, Kohle und Bohne; Der Riese und der Schneider; Vom klugen Schneiderlein – werden miteinander verwoben und an einer Busstation mit allerlei versteckten Requisiten und Figuren gespielt.
Besetzung:
Idee, Bau und Spiel: Stefan Libardi
Coaching: Ernst Reepmaker
Info:
Rohan Dasgupta
A Concert of Classical Indian Sitar
25. Oktober
19:00
Kartenreservierung: istb@univie.ac.at oder +43-1-4277 43502
Kartenpreise: Eintritt frei, Spenden willkommen.
Inhalt:
Rohan was inspired and initiated into the world of music by Padmabhusan Ustad Abdul Halim Jaffer Khan (inventor of the great Jafferkhani Baaj). Rohan considers himself very fortunate to have learned Indian Classical Music from one of the stalwarts of sitar playing, Pandit Harashankar Bhattacharya (disciple of Ustad Abdul Halim Jaffer Khan), from a very young age. Over the years Rohan matured as an artist and developed an individual meditative style of sitar playing. Presently he is also imbibing several rhythmic intricacies under the influencial guidance of tabla maestro Pandit Udai Mazumdar of Banaras gharānā.
Besetzung:
Rohan Dasgupta4
Info:
Das Waldhaus 4+
Gebrüder Grimm
28., 29., Oktober
5., 6. November, jeweils 1610
Karten:
Reservierung unter: www.maerchenbuehne.at/spielplan.html oder: 01/ 523 17 29 - 20
Kartenpreis: € 8,50
Inhalt:
Ein Holzhacker lebt mit seiner Frau und seinen drei Töchtern in einer kleinen Hütte am Rande eines einsamen Waldes. Eines Tages, als er zur Arbeit geht, soll ihm die älteste Tochter das Mittagsbrot hinaus in den Wald bringen. Das Mädchen kann aber den rechten Weg nicht finden. Als es Abend wird, kommt es zum Waldhaus und seinen sonderbaren Bewohnern.
Info:
The Queen
and the Eggs
Koproduktion
6.,7.,8.,9. Oktober
jeweils 20:00
Multimedia Tanz Performance mit Live Musik
Ich widme diese Arbeit meiner Großmutter, Zsófia, sowie allen Frauen dieser Welt und dem Rad des Lebens. Es gibt keinen Weg zurück, the show must go on.
Judit Kéri
Karten: 0699 192 53 554, karten@off-theater.at
Inhalt:
„The Queen and The Eggs“ beschäftigt sich mit den Themen Körper/Liquid body, Sexualität, Geburt, Mutterschaft, Transgression, Vergänglichkeit, Kraft, Verlust und Tod. Der Ausgangspunkt ist das tragische Schicksal Judits Großmutter Zsófia, von der sie geprägt wurde, ohne ihr jemals begegnet zu sein.
Aus tabuisierten Lebenssituationen, die Entscheidungen und Verhaltensweisen von mehreren Generationen nach wie vor beeinflussen, entsteht eine gegenwartsbezogene Rekonstruktion von individuellen und kollektiven Erfahrungen. Wie schließe ich Frieden mit meiner Herkunft, der Vergangenheit und der Geschichte? Was ist die Erkenntnis von der konstanten Periodizität? Was braucht der fragile und verletzliche Körper/Leben um unversehrt zu bleiben?
Konzept, Regie, Choreographie, Performance: Judit Kéri (HU/A)
Live Musik: Szabolcs Vereb (HU)
Dramaturgie: Enikő Perczel (HU)
Bühnenbild, Kostüm: Stefan Röhrle (DE/A)
Musik & künstlerische Beratung: Samu Gryllus (HU/A)
Body Coach: Sebastijan Geč (SLO/A)
Video: Péter Vella (HU)
Kamera: Dániel Szandtner (HU)
Licht: Sebastian Bauer (DE/A)
Kommunikation, Produktion: Roma Hurey (PL/A)
Koproduktion DAS OFF THEATER // Kunstverein Ti22 / Keri Productions
nach der Vorstellung am 8. Oktober: Publikumsgespräch
VOID
Dance & Visual Arts Performance
Koproduktion
14.,15.,16.,20.,21.,22. Okt.
jeweils 20:00
Eine Dance & Visual Arts Performance in Fünf Akten
Inhalt:
Eine Frau, eine Figur, die nichts mehr zu sagen hat, außer dass sie sie selbst ist.
Eine Frau, die am Ende ist. Eine Auseinandersetzung mit der Sinnlosigkeit nachdem man alles verloren hat.
Ein Stück über Einsamkeit. Eine Suche nach verlorener Identität.
Waren es Krankheit, soziale Umstände, Depression, Flucht, Verbrechen? Wir erfahren es nicht.
Ausgeworfen in den leeren Raum. Wie viel Ich ist ein nackter Körper ohne Geschichte, ohne Wurzeln? Eine Frau, die aufgegeben hat. Sie wird vielleicht auch gar nicht mehr tanzen. Ein Mensch im Nichts muss wieder lernen zu leben.
Eingesperrt in einem durchsichtigen Kubus ohne Ausgang, fängt die Suche nach dem verlorenen Ich an.
Idee, Konzept, Choreografie, Tanz: Leonie Wahl
Konzept, Regie, Bühnenbild & Visuals: Robert Fleischanderl
Musik: Albert Castello, Nego Yokte
Sounddesign: Roland Guggenbichler
Licht und Technik: Markus Schwarz
Bühnenbildbau: Harry Schmidt, Design&Function
Presse: Roma Hurey
Koproduktion DAS OFF THEATER // Leonie Wahl und Robert Fleischanderl / orgAnic reVolt
Premiere: 14. Oktober 2016, 20:00 Uhr
Weitere Vorstellungen: 15., 16., 20., 21., 22. Oktober, 2016, jeweils 20:00
Karten unter: 0699 192 53 554, karten@off-theater.at
Web:
